To, že žiadne dve miesta v Španielsku nie sú rovnaké, si každý všimne hneď, ako cestuje po krajine. Nie je to len krajina, kuchyňa alebo spôsob reči, ktoré sa nemenia: líšia sa aj tradičné oblečenie a regionálne kroje , ktoré stelesňujú stáročia histórie, zvykov a spôsobu života v každom regióne.
V priebehu storočí sa tieto odevy vyvinuli z každodenného alebo slávnostného oblečenia na skutočné kultúrne symboly, ktoré sa prezentovali na jarmokoch, pútiach a oslavách . Poďme si podrobne a pokojným tempom pozrieť niektoré z najreprezentatívnejších krojov španielskych autonómnych spoločenstiev, ich pôvod, ich komunikačnú funkciu a dokonca aj niekoľko historických anekdot, ktoré demonštrujú ich význam.
Oblečenie ako forma kultúrnej komunikácie
Tak ako nám románsky kostol, recept na výdatný guláš alebo obielený dom hovoria o živote na nejakom mieste, aj oblečenie je jazykom, ktorý hovorí o klíme, ekonomike, religiozite a spoločenských hierarchiách , ako je to v prípade nórskeho bunadu.
V ktoromkoľvek meste na svete slúži oblečenie, ľudové šperky a dokonca aj maľovanie na telo na označenie rozdielov, ale aj na zdôraznenie niečoho, čo máme spoločné: túžbu skrášliť sa, pripomenúť si dôležité okamihy (svadby, oslavy, smútok) a ukázať, kým sme v rámci komunity.
Psychológ a teoretik komunikácie Paul Watzlawick to zhrnul často citovanou vetou: „Je nemožné nekomunikovať .“ Jednoduchý farebný náhrdelník, šerpa v páse alebo konkrétna pokrývka hlavy môžu naznačovať rodinný stav, ekonomické postavenie, príslušnosť ku skupine alebo spojenie s konkrétnym povolaním. To isté platí pre španielske regionálne kroje: nič sa nevyberá náhodne.
Madridská komunita: chulapos a chulapas
Ak existuje jeden ikonický obraz Madridu počas festivalov, sú to chulapos a chulapas počas San Isidro . V tento deň sa ulice zaplnia pármi oblečenými v tradičnom madridskom štýle, ktoré tancujú choti a vzdávajú hold patrónovi mesta.
Tradičný odev chulapa sa vyznačuje priliehavými šatami siahajúcimi po kolená alebo členky, zakončenými na leme volánikmi a zvyčajne v tlmených farbách alebo s malými potlačami. Dopĺňa ho šál prehodený cez ramená, ktorý dodáva farbu a pohyb, a biela šatka na hlavu ozdobená výrazným kvetom.
Muž sa oblieka jednoduchšie: tmavé nohavice, biela košeľa a vesta , v ktorej gombíkovej dierke je ako výrazný detail umiestnený karafiát. Oblečenie zvyčajne dopĺňa bielou vreckovkou okolo krku alebo vo vrecku a klasická kockovaná čiapka, hoci sa v textoch spomína menej často, je súčasťou populárneho imidžu chulapo.
Andalúzia: flamencové šaty a krátky kostým
V Andalúzii je hviezdnym regionálnym kostýmom nepochybne flamencový odev , jeden z najznámejších v Španielsku aj mimo neho. Vidíme ho každý rok žiariť na jarmokoch, ako je aprílový jarmok v Seville, na pútiach, ako je El Rocío, a na nespočetných miestnych festivaloch.
Flamencové šaty sú zvyčajne dlhé a veľmi priliehavé do polovice lýtok , potom sa v spodnej časti rozširujú do kaskády volánikov. V závislosti od štýlu môžu byť kratšie, ale volániky a pohyb sú nevyhnutné. Najtypickejšími potlačami sú bodky, kvety a andalúzske motívy v žiarivých farbách, ktoré upútajú pozornosť už z diaľky.
Aby žena doplnila outfit, ozdobí sa kvetom vo vlasoch, hrebeňom a šatkou . Obuv je zvyčajne pohodlná, na vysokých podpätkoch alebo espadrilky, navrhnuté tak, aby vydržali hodiny tanca. Hoci sa dizajn časom zmodernizoval, podstata flamencového oblečenia zostáva ľahko rozpoznateľná.
Pánsky odev, ktorý sprevádza flamenco tanečníka, sa nazýva „ traje de corto“ (krátky oblek ). Zvyčajne pozostáva z rovných nohavíc, typicky sivých, hladkých alebo s veľmi jemnými, decentnými bielymi pruhmi, bielej košele, trakov a krátkeho saka v štýle toreadora. Dopĺňa ho klobúk Cordoban s plochým okrajom a ako obuv jazdecké čižmy, ktoré ľahko odolávajú konskému klusu a ruchu jarmoku.
Napríklad sevillský aprílový jarmok vznikol v 19. storočí ako jarmok hospodárskych zvierat so silným obchodným zameraním , no postupne sa zmenil na spoločenskú a slávnostnú udalosť. Dnes je jarmok rozdelený na veľké plochy (El Real, Calle del Infierno a parkoviská) s precízne vyzdobenými stánkami, kde ľudia tancujú sevillanské tance, pripíjajú si fino alebo manzanilla sherry a predvádzajú tradičné kroje v celej ich kráse.
Aragón: aragónsky muž a žena
V Aragónsku je najznámejším regionálnym krojom baturro a baturra , ktorý má zvyčajne každodennú a formálnu verziu. Jeho pôvod siaha do tradičného roľníckeho oblečenia, ale slávnostná verzia je oveľa bohatšia na látky a ozdoby.
Dámsky odev pozostáva zo širokej bavlnenej sukne prevesenej cez spodničku , cez ňu nosenej zástery, bielej blúzky a šálu prehodeného cez ramená alebo prekríženého cez hrudník. Farby a výšivky sa líšia v závislosti od regiónu a príležitosti, ale celý odev vyjadruje teplo a tradíciu.
Muž má na sebe čierne nohavice siahajúce pod kolená, bielu košeľu, vestu a v páse široký pás. Na hlave má zauzlenú kockovanú šatku, jeden z charakteristických znakov tradičného aragónskeho kroja. Vo formálnej verzii môžu byť látky jemnejšie a vesty bohato vyšívané.
Regionálne kroje a súčasná móda
Španielske regionálne kroje nezamrzli v čase: mnohí dizajnéri a remeselníci v nich našli zdroj inšpirácie pre súčasné produkty . Zaujímavým príkladom sú značky, ktoré používajú tradičné látky, ako napríklad z La Manchy alebo Kanárskych ostrovov, alebo sa inšpirujú oblečením z Volendamu , na výrobu doplnkov, tašiek alebo moderného oblečenia.
Takto sa každý kus stáva spôsobom, ako vzdať hold histórii, remeselnému spracovaniu a kreativite rozmanitých španielskych kultúr. Výsledkom sú súčasné predmety, ktoré udržiavajú spomienku na regionálne kroje živé bez toho, aby boli vyhradené len pre veľké festivaly.
Symbolický prípad: „šaty jarmoku“ z La Alberca. Tieto šaty získala Caja Duero od Elviry González Frax , prestížnej madridskej galeristky, ktorá ich zdedila po svojej matke, španielskej tanečnici Elvire Lucenej. Ide o jeden z najstarších a najkompletnejších zachovaných súborov so šperkami pochádzajúcimi zo začiatku 16. storočia.
Španielske regionálne kroje, od flamencového oblečenia alebo oblečenia fallera až po madridské chulapo, baskické baserritarra alebo oblek Salamanca Vista, tvoria živú mozaiku príbehov, symbolov a emócií.
Zďaleka nie sú kostýmami, ale skôr otvoreným oknom do minulosti, ktoré zostáva úplne relevantné aj v súčasnosti a dokáže nadchnúť tých, ktorí ich videli celý život, aj tých, ktorí sa s nimi stretávajú prvýkrát na dedinskom festivale, jarmoku alebo výstave.